最近、仕事でホールの音響について調べる機会がありました。
コンサートホールって、見た目がきれいなだけではないんですね。壁や天井の形、使われている材料によって、音の聞こえ方が変わります。今回は、自分が調べたことを、建築に詳しくない方にも分かるように整理してみます。
羊文学のライブに行ったことを思い出した
2026年9月26日、金沢の本多の森 北電ホールで、羊文学のライブを観ました。ラジオで知って直前に申し込んだので、席は一番後ろでした。
呼吸をテーマにしたMCのあとに演奏された「深呼吸」が、特に印象に残っています。ライブそのものの感想は以前にも書きましたが、今回ホールの音響を調べながら、ふとこの日のことを思い出しました。
普段は音楽を聴く側なのであまり意識しませんが、音楽を届ける空間も、建築として設計されている。当たり前のようで、なかなか面白い話です。
音を整える3つの仕組み
ホールの音響を考えるとき、まず知っておきたいのが「反射」「拡散」「吸音」の3つです。
① 反射:音を跳ね返す
声や楽器の音が壁や天井に当たって、客席へ返ってくることです。適切な反射があると、音が豊かに感じられたり、遠くの席にも届きやすくなったりします。
② 拡散:音をいろいろな方向へ散らす
壁に凹凸や傾きをつけると、音が一方向だけに集中しにくくなります。客席によって音の聞こえ方が極端に変わらないようにするための工夫です。
③ 吸音:余分な響きを抑える
音を吸収して、反射しすぎるのを防ぐことです。壁の孔やスリット、裏側の吸音材などを組み合わせて、響きを調整する方法があります。
ちなみに、木を使えば必ず音を吸うわけではありません。硬く平らな木の壁は音を反射しますし、凹凸があれば拡散に役立ちます。孔のあるパネルと裏側の構成によって吸音させることもできます。同じ「木の壁」でも、形やつくり方で役割が変わるんですね。
クラシックとロックでは、理想の音が違う
もう一つ面白かったのが、ホールの使い方によって、求められる音が変わるということです。
- クラシック:音が自然に広がり、豊かに響くことが大切。
- ピアノ・室内楽:響きの豊かさと、一つ一つの音の聞き取りやすさのバランス。
- 演劇・講演:セリフや言葉がはっきり聞こえることが大切。
- ポップス・ロック:スピーカーから出る音が過度な残響でぼやけないようにすることが大切。
もちろん、これはあくまで基本的な考え方です。クラシックでも編成によって違いますし、ロックでも演出や会場によって必要な音は変わります。
ただ、すべての用途に対して、同じ音響が正解というわけではない。これはホールを計画するときに大事な視点だと思いました。
壁のデザインにも、音の理由がある
今回、参考事例として調べたのは、水戸市民会館の中ホール、小田原三の丸ホールの小ホール、高槻城公園芸術文化劇場の小ホールなどです。
これらの事例を比較すると、木の壁に凹凸をつけたり、壁や天井の面を折り曲げたり、場所によって吸音する部分を設けたりと、音を整えるためにいろいろな工夫が考えられていることが分かります。
一見すると単なる内装のデザインに見える壁にも、音を客席へ返したり、散らしたりする意図がある。建築を見るときの楽しみが、また一つ増えました。
さらに、吸音幕やカーテン、可動式の反射板などを使えば、演目に合わせて響きを調整する「可変音響」という考え方もあります。クラシックから講演会まで利用する多目的ホールでは、特に気になる仕組みです。
次にホールへ行ったら、壁を見てみたい
今回調べてみて、ホールの音響は、単に音を大きくしたり小さくしたりすることではないのだと分かりました。
反射させるのか、散らすのか、吸収するのか。それを、どんな演奏や催しに合わせて組み合わせるのか。音が目に見えないからこそ、建築の工夫が面白い分野です。
次にライブへ行くときは、ステージだけでなく、客席の横の壁や天井にも目がいきそうです(笑)。
では、また会いましょ〜。





